大学关于画画专业当代艺术：探索创造力的精髓
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艺术的生产性与创造性是双向？
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、建筑、音乐、戏剧、电影等。艺术具有生产性和创造性，且艺术的生产性与创造性是双向的，其涵意是指在以人的目的为导向的物质生产过程中，人们逐渐发现幻造性感强的人工制品比创造感弱的更符合需求，于是这种创造性感驱使人们对人工制品的生产性。
当代系介绍？
当代系是鲁迅美术学院当代艺术领域的新生力量，主要宗旨是鼓励学生的创新探索精神和创造性思维，不断实验、勇于创新、勇于失败，鼓励学生们以所学服务于社会与教育、文化创意产业、公共艺术等领域，努力探索与社会艺术产业接轨的新方向。
当代艺术系以数码媒体与交互、雕塑与科技、当代艺术讨论与创作、绘画空间形态研究四门课程为基本构架，辅以中国传统文化研究、基础技术与材料研究、社会调研与考察、艺术理论研究、就业实践与理论指导等课程。
绘画的本质是什么？
中国人的思想就是，说某一事的时候绝对不是在这个事情的本身，而是有另一层含义。比如说诗经赋比兴的手法，它是通过这种方式说一个事情，其实是传达的另一层感情，有一种象征性，戏剧性和延伸性。
最值得我们注意的大概要数北宋苏轼提出的那个所谓象外之意见的概念。
苏轼说，“论画以形似见于儿童邻”，用意是十分明白的，儿童因为知识浅陋，看画只看到画的是什么东西，比如枯木竹石画，作画者的目的和画中的内容远远不止告诉人这是枯木竹石，欣赏者还应到这些枯木竹石的象外，去寻求更多一些东西，这才是苏轼反对形似之说的本意。
绘画中描写了枯木竹石之类，自然形象，且要求欣赏者由此而联想及彼，故 借物以抒情，就是不是目的而是手段。
比兴手法的根本性质就是把象和意两种东西在艺术中联系起来，因为在客观世界中这些像和意，往往是互不相干的东西，苏轼一再强调象外，就是告诉人，画中的真正内容必然求助自然物象之外。
就是说艺术所反映的审美和哲学已经不属于物象本身。所谓对景作画是人语，画只是一个载体，反映的是人的思想，人的认识和经历。因为人的不同，修养不同，文化载体不同，所以反映的艺术作品形式内容也不同。
进一步说，那么艺术的本质就是人的思想感情，人的修为，人对自然的敏感和创造性的思维。再深一层说，就是儒释道文化的影响和对天人关系的感悟。他不仅仅是美学，更是艺术哲学。
总之说到艺术的本质，不能就事儿说事儿，而应该言他而及物。
什么是自主创作画画？
自主性绘画是按自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新的绘画活动。通过在美术领域中开展创造性活动激发自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展自己思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘自己的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。
创造力并不是一种单一的智力活动，而是人们充分调动和运用感知、情感、想象、理解等多种心里因素，在看似无关的事物之间发现某种相似或共同之处的能力，是一种超越于自我发展目的之上的精神活动。创造性思维能力是素质教育重要的一环。